Musicant

Совместный Проект группы Sirius

uletim — Mon, 26 Jul 2010 09:32:39 GMT

Проект SiriusSound System - Нора

Стили: R&B, Hip-hop/Rap
Продолжительность: 3:13
Размер файла: .7.4 Мб
Формат: MP3, 320 Кбит

David Guetta Feat Akon - Sexy Bitch (DJ Uletim Remix)

uletim — Mon, 26 Jul 2010 09:28:41 GMT

remix на композицию Sexy Bitch

Стили: Acid Breaks, Electro House
Ремикс на: David Guetta Feat Akon - Sexy Bitch
Продолжительность: 4:12
Размер файла: .9.6 Мб
Формат: MP3, 320 Кбит

Benny Benassi Feat Sandy llusion (remix Dj uletim)

uletim — Mon, 26 Jul 2010 09:25:46 GMT

remix на композицию Benny Benassi

Стили: Electro House
Ремикс на: Benny Benassi Feat Sandy llusion
Продолжительность: 3:41
Размер файла: 8.4 Мб
Формат: MP3, 320 Кбит

Faktor-2 Если бы (DJ Uletim RMX)

uletim — Mon, 26 Jul 2010 09:17:50 GMT

Remix на композицию Если бы группы Factor 2.

Стили:Synth-Pop, Pop-Rap

Конкурс ремиксов:Faktor-2 - Если бы

Продолжительность: 3:06

Размер файла:7.1 Мб

Формат:MP3, 320 Кбит

DJ Uletim - Breaksset

uletim — Thu, 25 Feb 2010 12:49:37 GMT

DJ Uletim записал первый свой сет в формате Nu Brek's, движком на такой стиль ему послужило ломанный ритм с эллектронными звуками,

Бочка

uletim — Tue, 28 Jul 2009 00:17:28 GMT

Бочка= Библотеки от Vengeance + мониторы
Mutekki.Media.Vengeance.Electro.Essentials
Mutekki.Media.Vengeance.Essential.Clubsounds.Vol.1
Mutekki.Media.Vengeance.Essential.Clubsounds.Vol.2
Mutekki.Media.Vengeance.Essential.House.Vol.1
Mutekki.Media.Vengeance.Essential.House.Vol.2

С подобной проблемой я тоже сталкивался и решил ее таким образом - после сведения притащил в студию обычные бытовые колонки ( в данном случае это были АС90) и слегка подкорректировал микс.

Проблемы у тебя могут быть следующие
1. Бочка в общем миксе не имеет жесткой атаки - это вынуждает тебя сделать ее громче, чем нужно и загромоздить микс. Решение - компрессия бочки. Атака 30-50 милисек, релиз - 50-100, надо подбирать, чтобы в брейках бочка не пропадала. Если трудно подобрать универсальное время релиза - те места, где бочка играет чаще, чем четвертями - обработать на отдельном трэке.

2. Бочка имеет слишком большую длительность. Отрезать хвост пока не уйдет гул. Если пропадает мощь - стоит поискать другую бочку...

3. Если бочка играет с басом одновременно - возможен частотный конфликт. Варианты решения проблемы обсуждались тысячу раз - сайдчейн, лимитирование, вырезание узких полосок спектра. Помни, что атака бочки может быть в районе 150-300 Гц - если там бочку съест бас - останется только непонятный хвост, который и будет тем самым гудением.

Я последнее время отказываюсь от всех трех вариантов - если возникает конфликт - просто сразу меняю бочку или бас или то и другое. Т к свожу преимущественно не свой материал - приходится активно использовать Drumagog на PC или SoundReplacer на Mac. Для замены баса - преобразую в midi с помощью Midifier.

И еще - в наушниках не услышишь как будет звучать твой микс на клубном аппарате. И в мониторных колонках не услышишь. Слушай миксы на аппарате и делай выводы. Удачи!

Итак, как делать настоящую фирменную бочку:

1)Базовый тон Kick'a должен быть равен примерно 60 Hz, 2-й обертон - 120 Hz. Да, конечно, встречаются бочки и на 50 Hz ( в основном, Hip-Hop, RNB), на 70 Hz. Но всё-таки чаще, это именно 60 Hz.

2) 60 Hz - это нота си-бемоль. Именно поэтому так много песен в БЕМОЛЬНЫХ тональностях - Cm, Eb, F, Fm и т.д., то есть в тех тональностях, в натуральный звукоряд которых входит си-бемоль. Если тональность не бемольная, Kick транспонируется или вниз на полтона (нота ля, 55 Hz) или вверх на полтона (ноты си), либо на тон (нота до), так чтобы соответствовать одной из ступеней тональности.

3)Сэмплы бочки должны быть очищены от посторонних шумов и грязи. Лучше всего это делать не зквалайзерами, а шумодавами, например, DeNoise из пакета Waves с параметрами Attack - 0, Release - 0, Threshold - по вкусу, так, чтоб убрать грязь, но и не появилось металлических призвуков, характерных для большинства софтовых шумодавов, то есть аккуратно, без фанатизма.

Другие важные частоты для бочки, Правильный Layering, источники сэмплов - Продолжение следует. Удачи, Alexx_best

Процентов на 80 итоговый звук трека закладывается ещё на этапе арранжировки и никакая обработка не спасёт изначально кривой сэмпл. Итак, поехали дальше - Part II - Важные частоты для бочки:

1)Как и говорилось раньше - 60 Hz и 2-я гармоника - 120 Hz. Это фундамент правильного Kick'a.

2)От 20-30 Hz вниз - всё нужно убирать, это ненужный инфразвук, так мы высвобождаем дополнительный Headroom для других инструментов и избавляемся от DC Offset'a.

3)Убиваем нафиг узкой полосой частоту 500 Hz - это картонный призвук, который Kick'у абсолютно не нужен.

4)Аккуратно заваливаем EQ средней добротности полосу 80 Hz. Так освобождаем базовую частоту для баса.

5)Для бочки очень важно получить читаемый щелчок на 1 kHz, но это делается НЕ эквалайзером и НЕ компрессором. А как именно - читайте в следуюшей части. Удачи, Alexx.

Процентов на 80 итоговый звук трека закладывается ещё на этапе арранжировки и никакая обработка не спасёт изначально кривой сэмпл. Итак, поехали дальше - Part II - Важные частоты для бочки:

1)Как и говорилось раньше - 60 Hz и 2-я гармоника - 120 Hz. Это фундамент правильного Kick'a.

Это извесно Хочу добавить следующие чтобы получить синус интересный нужно пользоваться не одной а к примеру 3мя синусами к примеру до ми до(октава) Это даёт дополнительную вибрацию и интерес звучания, сейчас много топовых музыкантов делает так Да причём хочу уточнить что приоритет громкости на главную синусойду

2)От 20-30 Hz вниз - всё нужно убирать, это ненужный инфразвук, так мы высвобождаем дополнительный Headroom для других инструментов и избавляемся от DC Offset'a.

тут несогласен от 40-45 нужно резать а то 20-30 это уже зверско низко и некакой красоты это не даст Проверка на моих наушниках :) включаем любой умный трэк Всё хорошо включаем бочку с низами до 30 к примеру начинает попукивать

3)Убиваем нафиг узкой полосой частоту 500 Hz - это картонный призвук, который Kick'у абсолютно не нужен.

Если речь идёт о синусе смысла нету в нём ковыряться эквалайзером по крайне мере что ты советуеш При удалении 500 к примеру в моей бочке получили просто тупо яму что и сопственно ожидалось в раёне 5 мс Нельзя так просто делать ямы есть ещё понятие БПМ и ямы исключительно в нужных местах со знанием Мили секунд Иначе теряем динамуку

4)Аккуратно заваливаем EQ средней добротности полосу 80 Hz. Так освобождаем базовую частоту для баса.

тоже самое тут яма на 80 мс при БПМ 140 это неуместно 53.5 или 107

5)Для бочки очень важно получить читаемый щелчок на 1 kHz, но это делается НЕ эквалайзером и НЕ компрессором. А как именно - читайте в следуюшей части. Удачи, Alexx.

щелчёк некоторые получают дополнительноый синусойдой соотвецтвенно обработанной Тут где то на форуме видел писали что мяч баскетбольный как стучит записывали Всё логично вот вам щелчёк Воббще щелчёк делаеться (хороший) с помощю дополнения тоесть сэмплом или же как говорил дополнительной волной

Хотелось бы добавить что самое сложное в бочке это процесс обработки питчем многоэтапный Вот кпримеру тут все пишут сэмплы сэмплы - а знаители вы что к примеру Венгесис клаб саунд 1 или же 2 Это вообще не бочки а просто вырезаные кусочки кто неверит откройте их в редакторе и увидите их формы Кто то скаже ну и что это сложные бочки Ответ Откорйте к примеру Транс ИД сэмплы Там исключительно качественные сразу всё поймёте (я про бочку имею ввиду) что бы бочка села в трэке идеально нужно просто со всеми учётами скорости трека тонального плана сгенерировать синусойду и подмешать средних и высоких (это весьма проблематично 6 месецев потратил исключительно на бочку пока осталась только проблема с подмешиванием )

Барабаны: делаем kits или юзаем audio ???

Я за то, чтобы брать по максимуму от каждого из способов.

Плюсы аудио:
- иногда удобнее бочку и малый помещать на отдельные аудио дрожки, если, например, используется сайдчейн.
- иногда удобнее к отдельной дорожке применять автоматизацию вст плагинов.
- можно резать, дублировать мелкие части, делать реверс, кроссфейды и т.п.
- нагляднее

Плюсы миди:
- сделав драмкит, рисовать партию ударных удобнее (особенно если это не унц-унц)
- автоматизация тайм-стретч, питча и других параметров отдельных ваншотов или групп в реальном времени (если позволяет сэмплер)
- легче переносить драмкит в другой проект
- легче перебирать отдельные сэмплы и киты (осообенно если миди партия уже готова)

Имитация записи «живой» ударной установки программными средствами.

Введение.

С развитием компьютерной техники всё больше и больше растут возможности мультимедиа, позволяющие тем людям, которые хотели бы заниматься звукозаписью, но не имеют достаточных финансовых возможностей для того, чтобы открыть свою студию, записывать более или менее качественный материал прямо у себя дома с минимумом затрат. В данной статье я затрону некоторые аспекты, которые возможно помогут Вам при набивке партий ударных инструментов, если Вы, конечно, пишете музыку в тех стилях, которые во все времена записывались без использования драм машин, синтезаторов и прочих грув-боксов, а именно имитация акустической ударной установки средствами программного обеспечения. Сэмплированию группы ударных инструментов необходимо уделять хорошее внимание, именно от продуманной партии будет зависеть восприятие Вашей композиции, именно от неё будет зависеть драйв и эмоциональное восприятие. При студийной записи ритм секция (ударная установка + бас гитара) пишется в первую очередь, а потом всё остальное. Партия ударных сэмплированная с расстановкой акцентов, с нужной динамикой будет раскачивать все остальные инструменты в аранжировке, а монотонная и не соответствующая стилю может превратить быстрый трэш-метал в колыбельную.

1.
Первым делом давайте разберем, из каких элементов состоит ударная установка или же в простонаречье «кухня». Сердцем ударной установки является….. стул, на котором сидит ударник, давайте посмотрим глазами ударника на своё рабочее место. Прямо спереди находится малый барабан, который также известен как: ведущий, рабочий, на компьютерном жаргоне – снер, на враждебном нам английском языке snare drum. Короче для самых несведущих , тот барабан который издаёт звук тыщ-щ-щ. http://www.tim-123.narod.ru/drums/snare.mp3 – звук снера. Левая нога ударника обычно находится на педали хэта. Хэт представляет собой две обращённых друг к другу тарелки закреплённые на одной стойке, и известен под названиями Хэт, Hi-hat, в закрытом положении издаёт всем знакомый короткий звук «ц» , в открытом такой же, но более длинный. http://www.tim-123.narod.ru/drums/hat.mp3 - звуки хэта. Правая нога лежит на педали барабана именуемого «Большой барабан», который так же известен как: бочка, kick, bass drum. Звук его всем хорошо известен http://www.tim-123.narod.ru/drums/kick.mp3 , кто не знает слушайте. На большом барабане обычно закреплены 2 барабана называемых «Томы» , или «альты». Эти барабаны имеют определённую высоту звучания, и являются, таким образом, тонально определёнными, применяются в основном на переходах между тактами (так называемые «сбивки»). Справа от ударника находится самый низкий из томов: бас-том или floor-tom http://www.tim-123.narod.ru/drums/toms.mp3 пример использования томов.
Тарелки. Крэш (Crash), Сплэш (Splash), служат для акцентирования определённых участков партии, обычно применяются в начале нового такта, после сбивки, количество и расположение зависит от исполнителя. Пример использования http://www.tim-123.narod.ru/drums/tarelki.mp3 . Райд, тарелка, которая служит той же цели что и Хэт, отбивание долей ритма, располагается справа от ударника.

2.
Каким же образом извлекаются звуки?
Большой барабан. Звук извлекается при помощи ножной педали с прикреплённой к ней колотушкой, или даже двумя педалями, если требуется извлекать быстрые дроби, (игра на двух бочках или через кардан). Малый барабан – звук извлекается ударами палочек, тембр различается в зависимости от места и силы удара. Аналогичным образом извлекаются звуки с тарелок и томов, с хэта дополнительно также можно извлекать звук с помощью педали (сэмплы такого звука обычно называются pedal hat).

3.
Расположение ударной установки в стереобазе. Большой барабан располагают строго в центре, вместе с бас-гитарой. Так как низкочастотные звуки несут самую высокую энергию, смещение их от центра стереопанорамы при прослушивании композиции будет сильно утомлять слушателя, и нарушать баланс между каналами (если Вы используете игру в две бочки, то в таком случае их желательно немного развести от центра, но только немного).
Малый барабан располагают чуть влево или вправо, обычно вправо, так как на установке он тоже смещён от центра.
Хэт также смещают вправо примерно на 45 градусов, не стоит полностью убирать его в один канал, это опять же будет утомлять слушателя, так же не стоит раскидывать звуки открытого и закрытого хэта по разным каналам, когда я слышу композиции где расположение хэта оформлено таким образом у меня это вызывает улыбку, так как Хэт на установке практически всегда один, и если Вы действительно пытаетесь сымитировать звучание реальной акустической установки, то этот приём будет технически неграмотен.
Томы располагают справа налево, от самого высокого по тону, к самому низкому, при этом самый высокий должен находится чуть ближе к центру чем хэт, а самый низкий около райда.
Райд располагается в противовес хэту, в левом канале примерно на 45 градусов от центра. Крэш, сплэш, и иже с ними расположение по вкусу, вдоль всей стереобазы.

4. Выбор программного обеспечения для записи.

Для того чтобы начать работу Вам понадобится программа секвенсор, в которой Вы будете набивать партию, такая как Image Line FL Studio, Logic audio, Cubase SX и сэмплер, в который Вы будете подгружать сэмплы или звуковые библиотеки. Сразу хотелось бы заметить, что на мой взгляд использование одиночных (one-shot) сэмплов не самый хороший вариант, библиотеки (такие как : Best Service Artist Drums, East & West Drum kit from hell, на базе сэмплера Native Instrument Compakt, Battery, на базе одноимённого сэмплера, библиотеки Imperial drums, для сэмплера hallion, BFD) в которых на один инструмент приходится 10-20 и более сэмплов и выбор сэмпла осуществляется изменением Velocity (MIDI сообщение, которое иначе называют скорость нажатия) являются самым хорошим вариантом, так как одиночные сэмплы не смогут передать во всех красках нюансы звучания ударной установки.
Я выбрал для себя в качестве удобного секвенсора для набивки партий ударных Image Line FL Studio, а из библиотек чаще всего пользуюсь Best Service Artist Drums. Либо Propellerhead Reason с рефилами Reason drumkits 1, Reason drumkits 2.

Структура партий ударной группы в тяжёлых стилях.
К основным особенностям можно отнести: чаще всего полуоткрытый либо открытый хэт, частое использование тарелок, также часто , особенно в композициях с быстрым темпом использование 2ух бас бочек, которыми выбивают как короткие дроби, так и основной ритмический рисунок на 8ых или 16ых долях ,, (для тех кто в танке, 8ые – на каждый паттерн(такт) приходится 8 ударов бочкой, 16ые ,, соответственно 16 ударов).

http://corpuscul.net/shkola/udarnie-instrumenti/ - всё о ударных инструментах.

Компрессия барабанов

uletim — Tue, 28 Jul 2009 00:13:19 GMT

Для начала, хоть об этом уже 100 раз было, но все же... о настраиваемых параметрах компрессора...
Порог (Threshold). Определяет уровень, при достижении которого компрессор начнет обрабатывать сигнал. Этот параметр задается в децибелах ниже пикового значения. То есть значение порога -4 дБ обозначает, что компрессор будет обрабатывать сигнал, если уровень этого сигнала на 4 дБ меньше калиброванного значения в 0 дБ. 0 дБ – это самый высокий уровень.
Отношение (Ratio). Этот параметр определяет, как компрессор воздействует на сигнал. Например, отношение 2:1 означает, что если сигнал превысит порог, то уровень этого сигнала должен быть уменьшен вдвое. Если уровень сигнала превосходит заданный на 1 дБ, то после компрессии, он будет превышать порог только на 0,5 дБ. Атака (Attack). Значение этого параметра определяет, как быстро компрессор начнет обрабатывать сигнал. Значение задается в миллисекундах, и чем резче атака инструмента, тем оно должно быть меньше.
Затухание,востановление (Release). Этот параметр задает длительность обработки сигнала после его начала. Как и атака, затухание задается в милисекундах. При борьбе с всплесками обычно устанавливается малое значение, так как всплески происходят в начале удара (ноты).
Gain... Задает ровень сигнала на выходе компрессора(dB) Так как компрессор, в сновном, уменьшает общий уровень, то с помощью этого параметра можно его востановить Устанавливайте время атаки и восстановления на слух. Правило такое 20/200. Установите время атаки на 20 мс (миллисекунд) а время восстановления на 200 мс. Эти значения являются основными для любой компресии. Теперь можно рулить значения на слух, так что бы звучок понравился.
Слишком короткое время атаки может послужить причиной щелчков и эффекта качания- изза громких сигналов, таких, например, как бочка - общий уровень будет постоянно понижаться, и изза возникают ощутимые колебания громкости. Эффект качания может также появиться при слишком коротком времени востановления или при слишком большом уровне ratio. Но слишком долгое время атаки и восстановления понижают общую эффективность компрессора...
Выбирайте более долгое время атаки – от 10 до 100 мс, чтобы избежать возможного искажения низких частот. Устанавливайте значения релеас от 200 мс до 1 с. Слишком короткое время может вызвать эффект «качания», резкий звук. Время восстановления лучше всего подбирать по длине звучания инструмента.
Если сигнал глухой, то после компрессии рекомендую поставить энхасер что придаст прозрачность ... TO BE CONT..

А по поводу компрессиии барабанов точных рецептов нет, все зависит от вашей темы...от темпа и др. факторофф...Примерные настройки могут выглядеть так:

Живой КИК (неуверенный барабанщик)
Атака Восстановление Ratio Порог срабатывания
50 мс 300 мс 8:1 -15 дб

Живой КИК (больше энергии)
Атака Восстановление Ratio Порог срабатывания
100 мс 300 мс 8:1 -20 дб

Живой КИК (при искажениях = применению лимитера)
Атака Восстановление Ratio Порог срабатывания
1-10 мс 0.5 – 10 мс Бесконечность:1 -5 – 0 дб дб

Еще КИК
Атака Восстановление Ratio Понижение уровня
50 мс 300 мс 5:1 -4 – -10 (при сильных ударах) дб
10 – 30 мс 200 мс 4:1 – 8:1
5 мс 50 мс 4:1 3-6 дб

По причине близкого расположения микрофона к источнику звука с первыми отражениями сигнала теряется естественный сустейн. Время восстановления не должно быть слишком длинным, чтобы не оказать влияния на следующий удар. Но время восстановления не должно быть короче чем «Fade time» нойзгейта. Иначе звук удара станет в конце амплитуды громче. Чем больше ratio, тем более линейным будет сустейн.
Для типичной «попсы» со средним темпом и для легкого рока время атаки должно составлять 2 мс или меньше. Ratio – среднее, тогда живой бас-барабан будет звучать как драм-машина.
Для хард-рока и митала рекомендуется устанавливать короткое время атаки. Так же и время восстановления должно быть коротким (30 мс или менее). Ratio же должно быть очень большим.
Если барабанщик играет хорошо, то порог срабатывания рекомендуется устанавливать не слишком большой,компрессор должен срабатывать только при очень громких ударах. Если же барабанщик играет неуверенно – устанавливайте высокий порог, Soft Knee.
В попсе обычно применяется спокойный, мягкий, гладкий snare. Этого можно добиться следующими установками компрессора: атака – менее 2 мс, восстановление – 1 сек или более, ratio – среднее значение. При таких установках под компрессию попадает также и фаза атаки самого звука. В таком случае snare легко контролировать в миксе.
Для хард-рока и метала нужен плотный snare с хорошим сустейном.

РАБОЧИЙ
Атака Восстановление Ratio
5-20 мс мс 150 мс 4:1 – 6:1
20-30 мс 200 мс 3:1 – 6:1

ТОМА
Атака Восстановление Ratio
5-10 мс 0.5 – 1 сек 5:1
5-20 мс 150 мс 4:1 – 6:1

Ну а как првило с томами компрессор применяется редко, чаще – Gate...Компрессии можно дать например при долгом резонировании томов....или в том случае, если трэк очень плотный и томы изз а этого плохо читаются.

Технология гейтирования… Используется как правило ДО компрессора и уж точно до EQ .Естественно разумно использать гэйт для удаление шума, но его можно применять лучше…
Рассмотрим все на примере кика.На микрофон бочки (живье или библы типа супериор) будут »залетать» звуки рабочего и томов, в оптимале нужно использовать гейт, чтобы очистить звук бочки от посторонних проникновений. (Надо добавить, что в том же СУПЕРИОРЕ ПЕРЕХЛЕСТАМИ МОЖНО УПРАВЛЯТЬ, т е включать-выключать и посылать их куды надо…).
На гейт для друмзов вообще нужна быстрая атака , но быстрая атака может создать эффект, типа такого быстрого заикания (чопинг) … Иногда это полезно для неживых звуков установки и большой четкости ударов. Время освобождения гейта накручивается таким образом, чтобы он закрывался полностью как только звук отзвучал…Если сделать его слишком длинным - звук барабана продлится сл. ударом, а если коротким, реальное затухание удара будет зарезано.
Установка правильного времени освобождения может даже управлять «левым» шумом пластика или корпуса котла (Для этого оптимально подойдет Gate с частотной зависимостью, т.е. который может пропускать и не пропускать звук не толька по громкости, но и по частоте { а еще гейтами можно рулить в мультитрекере, но я про эту тему не знаю…может кто-енить просвятит}).
Гейт может сделать уровень кика не ровным – вешаем копрессор и все ок..
Есть еще хитрый ход - устанавливаем атаку от 5 до 10 мс и вешаем компрессор = атака должна «проскакивать» через компрессор…. Компрессор примерно с ratio 4:1…ну тут нужно рулить, чтобы получить чистый кач… (Потом конечно эквализация на ваш вкус….)
И еще… лучше послушать бочку со всей кухней , ну достаточно оверхедов…бочка+оверхеды должны звучать как вы хотите, если что-то с бочкой не так (звук не нравится), нужно крутить эквал, пока не получится то что надо. Стерео оверхеды вообще очень крутая вещь ,эти микрофоны пишут тарелки, и четкости и вообще создают общий саунд... Для тяжа оверхеды конечно миксуются меньше, то есть все треки должны быть уже настроены по максимуму, а потом просто глянцеваться оверхедами, а вот для джаза, блюза , другой «аккустической» музыки, оверхеды вообще выруливают на первый ряд..
Для имитации винтажного звука компрессят оверхеды но осторожно… java script:emoticon(, 'smid_9') Все надо слушать, вместе и по отдельности , чтобы постоянно видеть что получается!

Барабаны

uletim — Tue, 28 Jul 2009 00:11:41 GMT

Обработка барабанов

Разные люди разные частоты приводят для подъема-опускания. Все дело в том что разные авторы разные сэмплы облюбовали, а у них и недостатки разные, не говоря уже о вкусах. Частоты для коррекции надо определять на слух для каждого конкретного сэмпла. Кроме того это еще зависит и от жанра. Так что совет по почте здесь дать очень сложно. Надо смотреть спектр остальных инструментов в миксе и эквализировать исходя из этого - что б друг-другу не мешали. То же самое эффекты. Мне например нравится на малый барабан добавить сатурации или эксайтера, а иногда и немного искажений и поднять частоты на 200-300 Гц. А на сэмпле большого барабана я в редакторах щелчок дорисовываю карандашом.
А вот одну настройку надо действительно делать всегда - из подгруппы в которую сведены все ударные вырезать на 2-5 дБ частоту основной голосовой форманты - порядка 2800 Гц для читаемости голосы и солирующих инструментов.

Правильно все что приятно слуху. Причем все это комплексно. Если один человек записал, другой отредактировал а третий микширует, то все будут потом ворчать друг на друга. И наоборот, человек который все сделал сам может получить отличный результат, но если его сырой матерал отдать другому, тот вполне вероятно скажет что все неправильно записано! Ибо от того как поставлены микрофоны и какие именно микрофоны зависит то, надо или не надо и если да то насколько компрессировать и нужны ли гейты и т.д.
Ударные не компрессировать нельзя, но как и насколько - дело вкуса и опыта. Сильно скомпрессировав один барабан можно в него "втянуть" все остальные инструменты. А отгейтив например малый можно получить заикающийся хет. Лучший вариант - заиметь друзей которым негде репетировать, пригласить их к себе и во время репетиций ставить и крутить микрофоны, компрессоры, гейты, фильтры и учиться, учиться, учиться...

На барабаны вместо компрессоров неплохо использовать сатураторы, например Magneto, Antares Tube, неплохо также Rvox - он по сути максимайзер, но все это на один инструмент, если на группу то можно разом на все томы, разом на все железо. Если же надо все установку - то только многополосными компрессорами типа С4, в крайнем случае многополосным максимайзером типа L3.

РЕВЕРБ: отлично, на мой взгляд, справляется ir-1 waves. особливо тимбалендовские румы как на альбомах у джастина и на его колобаратсии недавней, малые время хвоста и еквализер приятный для ефекта...плюсь кнопка директ делает перкусию даже самуюю комповую приятной и крассивой, если предварительно через фланджер или фазер пропусттить, чтоб плыли частотки))) или же 808 бочки с призвуками емуляцию двойного канала (драм машина + комбик с майком), подмешиваешь 0.1мс и вайд евализером или хот чем делаешь (ну чтоб антифаз небыло) и такая плотная - прям в груди, т.е. плотность не страдает и обёмность отличная.

1. Реверберация отдельных треков…
Важно учитывать, что если вы добавляете заметный ревер допустим на бочку - низкая частота может начать гудеть, и низа в миксе станут грязными и плохо читаемыми... Выход = использование короткой задержки. Реверберация может помочь сделать звук более энергичным. (А почему реверберация добавляет жизни? Одна из причин в дополнительных отражениях).
Для snara в большинстве случаев получается неплохо при большей реверберации, как как от рабочего мы не получаем столько низа и соответственно не получим каши в басах…Как правило хвост реверберации для рабочего не должен превышать 1 сек., но используются и более длинные «хвосты», смотрите на ваш микс, слушайте… Чтобы получить объем можно поработать с Hallом (только не очень длинным) добавляя небольшой Predelay, чтобы получить эффект имитирующий отражения от стены , использовать ревера с импульсами друм-комнат.
Томам много реверберации в принципе не нужно , так как у них есть длинный родной «хвост». {правда в 80-х это любили} Но делать их полностью «в сухаре» тоже не стоит…совсем малая реверберация поможет их оживить и смешать.
С хай-хетом попробуйте короткий room, чтобы сделать звук более трехмерным…в конечном итоге это пространство + более детальное ВЧ.
2.Можно обрабатывать всю кухню в целом. Если вся установка сведена сухой (допустим в суперирор отключен амбиент) то можно придать реверберации «валом».
Опять же в реверберации необходимо прикрутить басы, чтобы не запутывать микс по низам и использовать короткую задержку. Ревера с импульсами рулят очень хорошо.
Так как от ревера разной модели (плагина) мы получаем разное качество эффекта реверберации ( а это на самом деле важно ) желательно найти пару идеально звучащих. Кстати, я например не нашел еще…Хочу предложить провести некий тест-опрос по плагинам реверов и вписать потом лидера как «народный ревер для drumы» Правда, я как человек мало знакомый с е-нетом и форумом, не знаю как это сделать (наверно не в рамках же темы), да и наверно такой опрос уже был…Ну тем не менее…

Гейтированная и реверсная реверберация.
Гейт используется чтобы произвести резкое ограничение, а не нормальное затухание реверберации... Результатом является взрывная реверберация после атаки, и резко обрывающаяся после.
Теперь цифровые ревербераторы позволяют эмулировать этот классический эффект,(часто применяющийся в 80-х) данная обработка все еще используется для получения более мощного звука барабанов или драйвовых гитар. Основным параметром является время гейта, хотя некоторые алгоритмы включают в себя также порог триггера, ниже которого эффект не работает.
Реверсная реверберация - это разновидность гейтированной реверберации, где преобразование реверсного типа (медленная атака, быстрое затухание) относится к группе ранней отражений. Подобно гейтированной реверберации, основным параметром является время реверберации, чтобы создать и обрезать звук. При использовании эффект дает звук похожий на звук реверса, даже если ничего в действительности не проигрывается задом наперед.

моя техника использования ревера на барабанах:
посылы на гейтированый ревер с рабочего и томов (отмечу: чаще это ревер с малым временем затухания), весь остальной обьём барабанного микса беру, как уже говорил, из оверхэда. настройки эффектов оверхэда: компрессор с атакой 0.5, релиз 50, ратио 3:1. перед компрессором эквалайзер с обрезанными низами и нижней серединой (чем меньше низких в оверхэде, тем более разборчиво звучат барабаны, но меньше "мяса" в миксе, и наоборот...) верхние частоты эквалайзера, грубо говоря, громкость "железа" - здесь отмечу одно: чем больше подьём высоких частот, тем больше тарелок в миксе, но меньше того самого эмбиенса, который нам нужен. преимущества такого способа: мы получаем разборчиво звучащие барабаны, без "каши" в миксе и мощные рабочий и томы, за счёт дополнительного ревера.

з.ы. данное описание, это подзвучка живых барабанов, которые писались изначально без эмбиенса. с дфх попроще, т.к. из оверхэда можно убрать всё лишнее и добавить недостающее. в оверхэде живых уже ничего не исправить :)

Я устанавливаю хвост ревера в темпе песни, чтоб он не захлестывал сам себя. На бочке ревера нет...(Только в особых случаях когда она находится прям на переднем плане). Оверхеды еще реже....Просто не имеет смысла....Это просто "затуманит" ударные. Чтобы эффективно бороться с "туманом" и мылом перед реверберации имеет смысл давить все ниже 200 Гц. Так вы не реверберируете грязь, только средние высокие. Это наведет порядок в миксе в большинстве случаев....
"Сейчас большая жирная реверберация на рабочем не то, что хотят люди". Хитрость в использовании ревера это когда просто его достаточно, даже очень короткая реверберация может существенно расширить звук рабочего или томов.